Le clip Berghain de Rosalía, réalisé avec Björk et Yves Tumor, est une œuvre qui mélange performance, surréalisme et narration intime.
Dès le début du clip, on découvre Rosalía plongée dans une routine qui paraît ordinaire… mais qui ne l’est pas réellement. Autour d’elle, un orchestre l’accompagne dans chacun de ses gestes du quotidien. Cette mise en scène décalée nous donne accès à ses émotions intérieures : la musique devient l’écho de ce qu’elle ressent exactement. La présence de l’orchestre apporte aussi une dimension presque sacrée à ces scènes simples, comme si ses émotions transformaient la banalité en rituel.
Un élément central renforce encore cette dimension émotionnelle : le cœur qu’elle porte autour du cou. Ce symbole revient tout au long du clip et représente surtout son état affectif. C’est un cœur lourd, fragile, quasiment trop réel, qu’elle tente parfois de réparer ou même de vendre. Sa présence constante rappelle que toute la mise en scène – l’orchestre, la routine, les gestes répétitifs – tourne autour d’une émotion profonde et difficile à porter. Le cœur devient alors le fil rouge visuel qui structure le clip et met en avant la vulnérabilité de Rosalía.
Après cette vision de sa routine, la musique insiste et le clip prend une tournure étrange. La porte de son appartement est ouverte, et lorsqu’elle entre, le lieu a complètement changé. L’orchestre qui l’accompagnait a disparu : elle se retrouve seule. Ce moment marque le passage dans son monde intérieur, un espace autant sombre que froid, où se révèle son esprit intérieur. Le spectateur est ainsi confronté à sa psyché, à ses émotions profondes, presque inquiétantes, et à la dualité entre son quotidien et son univers émotionnel. Dans cet univers surréaliste où chaque détail a un sens. Les animaux qui apparaissent autour de Rosalía – oiseaux, cerf, et autres créatures – ne sont pas là par hasard : ils incarnent ses émotions et instincts, parfois fragiles, parfois inquiétants. La mise en scène joue sur les contrastes : lumière douce dans certains plans, ombres et gros plans dans d’autres, pour créer un équilibre entre le réel et le symbolique.
La caméra accompagne Rosalía avec fluidité, parfois en plans fixes, parfois en mouvements quasiment organiques, pour traduire son état émotionnel. Les éléments visuels – cœur, animaux, objets – deviennent des signes lisibles qui communiquent directement avec le spectateur, même sans dialogue. Le spectateur comprend l’histoire à travers la symbolique et le ressenti, ce qui renforce l’impact artistique et émotionnel du clip.
Le clip est également un très bon exemple de communication visuelle. Ainsi, il raconte une histoire sans dialogue, grâce à des symboles visuels forts, des contrastes marqués, une cohérence esthétique et un impact mémorable. De plus, au‑delà du registre musical pop, le clip peut inciter les jeunes à s’intéresser à la musique d’orchestre et à l’opéra. Grâce à Rosalía, chanteuse populaire du moment, qui interprète des passages d’opéra sur un fond orchestral, le clip crée un pont entre musique contemporaine et musique classique, rendant ces univers plus accessibles et attractifs.
J’aime ce clip car le visuel nous donne une histoire très forte sur la vie et nos émotions, mais aussi parce qu’elle permet aux jeunes de découvrir l’opéra d’une façon plus moderne.
